【1910–1930年代：早年与艺术启蒙】
1910年5月5日：出生于荷兰阿姆斯特丹的沃特格拉斯米尔（Watergraafsmeer），拥有一半犹太血统。
1910–1914年：在沃特格拉斯米尔度过生命中的前四年。
童年：在阿姆斯特丹、布鲁塞尔、热那亚、费城等地成长。他的父亲路易斯·李奥尼是一名钻石切割师，后来成为会计师；母亲伊莉莎白·格罗索（Elisabeth Grossouw）是一名歌剧歌手。童年时对大自然充满热爱（饲养生态箱），对艺术充满兴趣（深受舅舅皮特、叔公威廉叔公和画家夏加尔等人的启发）。
约1922年：父母前往美国，李奥尼被托付给祖父母埃利·贝菲（Elie Beffie）和罗斯·贝菲（Rose Beffie）在比利时布鲁塞尔生活了两年。。在此期间，他对姨丈雷内·加菲（René Gaffé）的现代艺术收藏产生浓厚兴趣。
约1925年：在美国费城与父母团聚一年。
约1926年：移居意大利热那亚。在此期间，他有了自己的工作室（salottino），并在家庭教师德·阿米奇斯教授（Professor De Amicis）的指导下，培养了对意大利文学和艺术的热爱。
约1926–1931年：进入技术学院（Istituto Tecnico Superiore Vittorio Emanuele Terzo）学习。在意大利见证了法西斯主义的崛起，并结识了诺拉·马菲（Nora Maffi）及其家人，诺拉的父亲是意大利共产党的创始人之一。
1931年：与诺拉·马菲结婚，开始创作抽象绘画。
1931–1939年：在意大利担任知名画家，风格偏向未来主义和前卫艺术。也开始将更多精力投入广告设计。
1932年：担任富尔泽公司（Foltzer）的助理出纳员，这是他第一份“真正”的工作。
1933年：因荷兰军队征召令，从阿姆斯特丹回到米兰。他的大儿子曼尼（Mannie，后更名为路易斯）出生。
1934年：结识了建筑月刊《Casabella》的编辑爱德华多·佩西科（Edoardo Persico），他成为李奥尼的朋友、导师和道德指南。
1935年：获得热那亚大学的经济学学位。曾为莫塔（Motta）糖果公司担任广告总监助理。
1936年：爱德华多·佩西科去世。米兰的许多艺术家朋友被法西斯秘密警察（OVRA）逮捕审讯。李奥尼离开莫塔，开设了自己的小型设计工作室。
【1939–1950年代：移居美国与设计生涯】
1939年3月：与父亲一同从鹿特丹搭乘“鹿特丹号”（SS Rotterdam）船只前往美国纽约。定居费城，开始全职从事广告工作，并取得巨大成功，客户包括福特汽车和克莱斯勒普利茅斯。
1939年9月12日：他的妻子诺拉和两个儿子（曼尼和保罗）获得签证并启程前往美国。
1941–1945年：创作《Protecting America’s Protection!》《Pine Tree to Package》《Army-Navy》《Press the Button》《France Reborn》等战时作品。受约瑟夫·阿尔伯斯邀请，在黑山学院（Black Mountain College）执教。在诺里斯画廊举办首次美国个展。
1946年：婉拒了J. Walter Thompson广告公司的福特部门艺术总监职位，决定花一年时间在欧洲。
1948年：返回美国纽约，获得了《财富》（Fortune）、宝洁（Procter & Gamble）、现代艺术博物馆（MoMA）、哥伦比亚广播公司（CBS）和美国癌症协会（American Cancer Society）等多个委托。
1948年：接受《财富》杂志艺术总监的职位，并一直担任至1960年。
1949年：搬至康涅狄格州的格林威治（Greenwich, Connecticut）。
1951年6月：主持在阿斯彭（Aspen）举行的第一届国际设计会议。
1954年：创作了“Here is the beginning of philosophy…”作品，作为其“西方人的伟大思想”（Great Ideas of Western Man）系列的一部分。
1955年：为现代艺术博物馆的《人类一家》（The Family of Man）展览设计了画册封面。担任《Print》杂志的编辑。
1957年：首次独自前往印度旅行三个月。
1959年春天：做出改变一生的决定，辞去所有商业职务，出售格林威治的房子，搬回意大利全身心投入艺术创作。
【1959–1970年代：图画书黄金期与艺术探索】
1959年：在火车上为孙子女即兴创作了《小蓝和小黄》（Little Blue and Little Yellow）的故事，成为他的第一本儿童绘本。该书荣获《纽约时报》年度最佳插画儿童图书奖。
《小蓝和小黄》（Little Blue and Little Yellow）出版。中文版：彭懿译，信谊 / 明天出版社。
1959年6月底：搬回意大利圣贝尔纳多（San Bernardo）。
1960年：《一寸虫》（Inch by Inch）出版，并获刘易斯·卡罗尔书架奖（Lewis Carroll Shelf Award）和1961年的凯迪克银奖。《一寸虫》（Inch by Inch）中文版：杨茂秀译，信谊 / 明天出版社。
1961年：《On My Beach There Are Many Pebbles》。
1962年2月：担任意大利杂志《Panorama》的编辑。
1963年：《小黑鱼》（Swimmy）出版，被作者视为第一本寓言体绘本。中文版：彭懿译，爱心树 / 南海出版公司。获 1964年凯迪克银奖。
1964年：由于高速公路建设威胁圣贝尔纳多，迁居托斯卡尼波尔奇尼亚诺（Porcignano）。出版《蒂科与金翅膀》（Tico and the Golden Wings，中文版：阿甲译）。
1965年：荣获德国青少年文学奖（Deutscher Jugendliteraturpreis）。
1967年：创作“Every man is the son of his own works.”，并在伊利诺大学厄巴纳香槟分校任教，受邀参加蒙特利尔世博会。
《田鼠阿佛》（Frederick）出版。中文版：阿甲译，爱心树 / 南海出版公司。获 1968年凯迪克银奖。
1968年：母亲去世。同年出版《世界上最大的房子》（The Biggest House In The World）、《字母树》（The Alphabet Tree），中文版：阿甲译。
1969年：《亚历山大和发条老鼠》（Alexander and the Wind-Up Mouse）出版。中文版：阿甲译，爱心树 / 南海出版公司。获 1970年凯迪克银奖。
1970年：出版《鱼就是鱼》（Fish is Fish，中文版：阿甲译）。
1970年代早期：启动“平行植物学”（Parallel Botany）项目。
1971年：出版《西奥多和会说话的蘑菇》（Theodore and the Talking Mushroom，中文版：阿甲译）。
1972年：在米兰Il Milione画廊举办雕塑展。
1973年：出版《绿尾巴田鼠》（The Greentail Mouse，中文版：阿甲译）。
1975年：出版《佩泽提诺》（Pezzettino，中文版：阿甲译）、《In the Rabbitgarden》。
1976年：《自己的颜色》（A Color of His Own，中文版：阿甲译）出版。同年《平行植物学》（La botanica parallela）以意大利语出版。
1977年：出版《I Want to Stay Here I Want to Go There: A Flea Story》，以及哲思作品《平行植物学》（英文版Knopf）。
1979年：出版《音乐老鼠》（Geraldine The Music Mouse，中文版：阿甲译）、《Mouse Days》。
【1980–1990年代：晚期创作与回顾】
1981年：凭借日文版《平行植物学》获日本基金会奖。
1982年：出版《兔子好饿好饿》（Let’s Make Rabbits，中文版：阿甲译）。
1983年：出版《鳄鱼哥尼流》（Cornelius，中文版：阿甲译）、以及《Let’s Play》《Who》《What》《When》《Where》。
1985年：出版绘本合集《Frederick’s Fables》，以及《这是我的！》（It’s Mine Knopf，中文版：阿甲译）。
1985年4月6日：儿子保罗去世。
1987年：在美国国会图书馆国际儿童日发表主旨演讲；同年被诊断患帕金森氏症。
1987–1989年：出版《Nicholas Where Have You Been》《六只乌鸦》（Six Crows，中文版：阿甲译）、《蒂莉和高墙》（Tillie and The Wall，中文版：阿甲译）。
1991年：在博洛尼亚现代艺术博物馆举办回顾展，并出版画册《Arte come Mestiere》。姑姑米斯去世。同年出版《玛修的梦》（Matthew’s Dream，中文版：阿甲译）。
1992年：出版《好忙的一年》（A Busy Year,中文版：阿甲译）、《Mr. McMouse》。
1994年：出版《一只奇特的蛋》（An Extraordinary Egg，中文版：阿甲译）。同年为锡耶纳帕利奥赛马绘制旗帜。
1994年12月22日：挚友鲍勃·奥斯本（Bob Osborn）去世。
1997年：自传《Between Worlds》出版。
1999年10月11日：在意大利托斯卡尼的家中去世，享年89岁。
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